Azioni

LABORATORI PER SPETTATORI
Un laboratorio di educazione allo sguardo per il teatro

Crescere spettatori è un progetto pluriennale in via di sviluppo e implementazione a cura di Altre Velocità. Si tratta di un percorso di educazione allo sguardo pensato con studenti e studentesse di scuole superiori, composto da laboratori per spettatori, incontri, pubblicazioni. Al progetto collaborano critici, studiosi, educatori, insegnanti, operatori sociali su scala nazionale. Il cuore del progetto, e la sua area di “ricerca sul campo”, è un percorso di laboratori da tenersi in orario curricolare comprensivi della visione di spettacoli. Riscopriamo il valore del teatro quale “luogo della visione” in cui porsi domande sullo sguardo e allenarsi a osservare, discutere e raccontare, per meglio discernere nella vita quotidiana. L’esperienza di visione si trasforma in condivisione attraverso forme sia veloci che “dense” come la scrittura, il disegno, il racconto sui social media, la pubblicazione cartacea.

Modulo A)
Teatro in classe, una palestra di educazione allo sguardo

Attraverso dialoghi, brevi racconti teorici ed esercizi, si tenta un avvicinamento alla arti sceniche contemporanee, per comprenderne i linguaggi, i temi e le domande che pone al giovane spettatore. Si parte mettendo a fuoco diverse risposte dei ragazzi e delle ragazze a una domanda di fondo: che cosa cerco nell’opera d’arte? Si chiede a studenti e studentesse di portare opere d’arte in cui trovino le risposte a tale domanda. Si tenta di discutere e approfondire le aspettative di partenza: si cerca un rispecchiamento? Emozione? Ci si aspetta un’immediatezza comunicativa? Si vuole un messaggio? Si vuole evadere? Come mettere in discussione e approfondire e rendere più complesse le prime risposte, evitando che un’esperienza “negativa” porti alla chiusura della relazione col teatro, con l’arte?

• tempo minimo di svolgimento: 2/3 incontri di 2h in due/tre giorni differenti
• è compresa la visione collettiva di uno spettacolo
• arco temporale variabile: può essere svolto nell’arco di più settimane

Modulo B)
Lo sguardo che racconta

Per stimolare la curiosità degli adolescenti rispetto alle pratiche sceniche, si mettono in relazione i ritrovati del primo modulo con il racconto e l’analisi delle opere teatrali viste collettivamente. Così, dopo Educazione allo sguardo – Teatro in classe, gli studenti si mettono alla prova “ricreando” e rileggendo il teatro attraverso diversi linguaggi. Si pensa in questo caso a formati sia immediati e veloci (come il racconto sui social media) sia ad altri più lenti come la scrittura, con elementi di giornalismo e critica, e il disegno, elaborando cronache e recensioni degli spettacoli in forma di fumetto.

• tempo minimo di svolgimento: 1 incontro di 2h (in aggiunta al Modulo 1)
• è compresa la visione collettiva di uno spettacolo
• arco temporale variabile: può essere svolto nell’arco di più settimane

Le scuole e i teatri possono orientarsi fra le seguenti proposte, che vanno intese in maniera alternativa l’una all’altra:

• Illustrazione e fumetto: creazione di un manifesto disegnato (scribing)
• Velocità di cronaca – audio e podcast
• Diario social
• “Lo spettatore col taccuino”: una proposta che potenzialmente può comprendere i diversi formati elencati sopra, e che necessita di un tempo di realizzazione corposo: percorso con scrittura creativa, analisi, cronaca audio, linguaggi social

Strumenti

Affiancandosi ai precedenti “moduli” senza richiedere però un impegno curricolare, si propongono alcune modalità di verifica e restituzione del lavoro in modo che il percorso riesca integrarsi con il procedere didattico, diventandone a tutti gli effetti uno “strumento” pur mantenendo le sue caratteristiche di autonomia

Quaderno di sguardi: pubblicazione cartacea scritta e disegnata

In collaborazione con giovani disegnatori professionisti (da individuare in collaborazione con realtà attive sul campo come Graphic News), si raccoglie in una pubblicazione (una rivista in formato tabloid, ad esempio) il percorso con gli adolescenti, depositando su carta le risposte al “Che cosa cerco”, i loro pensieri sull’arte, le loro rielaborazioni scritte, grafiche e disegnate sugli spettacoli teatrali. Tale pubblicazione diventa un piccolo strumento in grado di captare tratti del pensiero degli adolescenti sull’arte e sul posto che l’esperienza dell’arte occupa nelle loro biografie.

Il teatro nei percorsi didattici: una propedeutica teatrale

Consapevoli del carico di responsabilità che ogni professore porta con sé agendo per lo sviluppo e la formazione dell’immaginario dei propri studenti, proponiamo un percorso dialogico riguardo il rapporto fra arti dal vivo ed educazione, rivolto ai professori di ogni ordine e grado dell’Emilia-Romagna.
Una parte del presente percorso, laddove intervenga dopo la realizzazione dei precedenti moduli, si concentrerà sull’osservazione e rendicontazione delle esperienze realizzate verificando l’efficacia e le criticità delle pratiche di educazione al vedere proposte con gli studenti.

Il Gruppo Altre Velocità è stato riconosciuto come ente formatore (direttiva MIUR 90/2003) per l’a.s 2016/2017.

Il percorso prevede incontri tematici svolti inizialmente in forma di domanda: Che cosa è l’arte? Che rapporto intercorre fra arte e realtà? Che cosa cerchiamo nell’arte e nella cultura, a livello personale e collettivo? Alle domande seguiranno affondi specifici, svolti in modo collaborativo e con l’ausilio di materiali audiovisivi: lo spazio del teatro nella cultura contemporanea: percorsi e problemi; un lemmario per guardare il teatro, e per porre domande all’arte: la regia, gli attori e la recitazione, gli spettatori; le scritture per il teatro: letteratura drammatica e scrittura scenica; il corpo, la danza, la coreografia.
Partendo da questi nodi si analizzeranno insieme le stagioni teatrali della propria città/provincia alla ricerca dei titoli più adatti ai ragazzi, tenendo ben presente la programmazione didattica, le tematiche degli spettacoli e la possibilità che offrono di indagare nuove modalità e linguaggi teatrali, le loro connessioni con il presente e le possibili aspettative di uno spettatore (da assecondare o mettere in crisi cercando di indurre uno spiazzamento).

Monitoraggio

In questa stessa azione è inoltre prevista la strutturazione di un modello di monitoraggio interno al progetto. Si darà corso a un processo di valutazione ongoing che verrà applicato nel corso dell’anno incrociando anche altre azioni. Si procederà con una prima fase di test a partire dal metodo Crescere spettatori, con l’ambizione di spostare il modello di valutazione su altri casi di studio nel corso dell’anno. L’obiettivo è fare emergere punti di forza e criticità cercando di mettere a punto uno strumento di valutazione trasferibile. 

Il monitoraggio è coordinato da un pool di ricerca a cura di Laura Gemini, con Giovanni Boccia Artieri e Stefano Brilli dell’Università degli studi di Urbino, ateneo con il quale è stata sottoscritta una specifica convenzione.

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N.B. In caso di interesse, è possibile inviare una richiesta all’indirizzo altrevelocita@gmail.com per ricevere il materiale didattico completo sui laboratori qui descritti solo sinteticamente.

INCHIESTA SULLA FORMAZIONE DEL PUBBLICO

Guardando al panorama nazionale e internazionale, puntiamo alla creazione di un’inchiesta sulle buone pratiche dedicate alla formazione del giovane spettatore, per favorire la circolazione di esperienze, metodi e operatori.
Il 26 ottobre e 30 ottobre, a Bologna e Milano, convochiamo due giorni di lavoro per raccogliere e mettere in rete pratiche, strumenti e progetti di audience development intesi come formazione del pubblico.

La metodologia di indagine, con la successiva pubblicazione degli esiti di ricerca, è svolta in collaborazione con la Facoltà di Sociologia dell’Università di Urbino ed è coordinata da Laura Gemini, in collaborazione con Stefano Brilli e Giovanni Boccia Artieri.

L’inchiesta è un’azione condivisa con le redazioni delle riviste ateatro e Stratagemmi Prospettive Teatrali

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